Anayahu City David Hockni, exposition d'art secoué, est particulièrement recommandée, ses caractéristiques centrales et ses points lumineux, ainsi que le contenu de l'exposition, la conception d'expérience et l'innovation technologique, vous fournissent une recommandation complète : 🌌 I, exposition d'art numérique secoué 360° exposition de projection de la scène à travers 6 chapitres thématiques (Le cours de vue, la peinture de scène, la piscine, etc.) a été une carrière artistique de 60 ans de l'Union Hockney, couvrant 2000 ㎡ murs et sols de la salle d'exposition, le public peut se siéger et tout le corps se couler dans les couleurs et les lignes mobiles. La salle d'exposition de Anaya est élargie de 30% par rapport à la station de Shanghai, et l'effet visuel est plus choquant. La symphonie originale de Niko Mully, maître de la synthèse multisensible, a été synchronisée avec l'explication personnelle de Hockney, une version chinoise spéciale invitant Dan Qing à faire la synthèse, qui a profondément expliqué les idées créatives des artistes et renforcé la résonance émotionnelle. 🎨 Two, The unique content and art breakthrough first open digital creation exhibition includes works univoques created by the team of Hockney over three years, such as the dynamic replay photography sticks, the Opera The Devil's stage design, et la série de projections de la lumière d'onde marquée par la série "Piscine", qui montre le sens de l'ordre géométrique des puits d'eau. Le tour d'art de l'Est, qui s'est rendu en 1981 à Hockni, a été inspiré par la « vision de la zone de la prospection » de la Chine, qui a montré de manière dynamique la « perspective touristique » des peintures de montagne et d'eau chinoises dans le chapitre de la Leçon de prospection, et qui a permis au public de se promener librement avec des peintures enroulées et de sentir la collision de l'esthésie de l'Est et de l'Est. 🏖️ III. Le salon de coexistence d'Anaya dans l'architecture et l'exposition géographiques est conçu par l'architecte japonais Liu Xiang, la structure de la caverne de béton est conçue avec la lumière et l'ombre, l'architecture elle-même est une œuvre d'art, le public peut se fonder sur des films de grands murs et former une double expérience artistique dans l'espace et le contenu. L'expérience de la conception de la piscine réelle interagirait : la piscine physique est construite en dehors de la salle d'exposition, dans le rêve de la Californie de Hockney, le public peut sauter dans les eaux bleues de Clain, en combinant le vent et l'ombre de mer pour réaliser la traversée de l'art à la réalité. Dérivés limités : la mise en place de sacs Tott, de colis frigorifiques et d'autres équipements autorisés, qui intègrent les éléments classiques de Hockney (tels que la piscine, le printemps iPad). ⏰ Quatrième, date d'information pratique de l'exposition: 18 juillet 2025 – 18 janvier 2026: lundi 12:00-20:00 (dernière entrée 19:30) mardi à dimanche 10:00-20:00 (dernière entrée 19:30) Emplacement: Centre d'art de l'Anya, Baie du Nord (Hebei, Baie du Nord, Baie du Nord, Anya, N30) Instructions d'achat de billets: L'hôtel/le peuple du parc peut bénéficier d'un billet de 500 yuan et doit être muni d'un certificat valable. 💎 La synthèse de l'exposition de Hockney à Anya n'est pas une dessinée traditionnelle, mais une révolution sensorielle qui a rompu les frontières spatiales, qui a entraîné une vague de lumière dans la piscine, traversé la route de la Californie, promené dans les montagnes chinoises et a lu le chaud de la vie amoureuse dans le son de Qiandanq. Le dialogue entre l'architecture et l'art, l'extension de la créativité des produits dérivés, font de cette exposition un lieu culturel inexplicable de l'Hainaya